38 PALCO – BAN’YU INRYOKUTRAZ `TEATRO TOTAL’ EM SÃO PAULO

O grupo teatral japonês Ban’yu Inryoku retorna aos palcos brasileiros após 20 anos. Na primeira visita, em 1995, o grupo apresentou o espetáculo “Suna”, no Teatro Sesc Anchieta e no Sesc Santos, por ocasião das comemorações dos 100 Anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação Brasil-Japão. Desta vez, para celebrar os 120 Anos do Tratado de Amizade, o grupo apresentará “Nuhi Kun” (Instruções aos Criados). Trata-se de uma nova montagem e também uma retrospectiva de Shuji Terayama, um dos artistas mais importantes da vanguarda que foi e continua sendo o inspirador e mestre do grupo e de seu diretor, J.A. Seazer.

A agenda prevê uma série de apresentações. A primeira será no dia 13 de novembro, no Teatro Yuba, em Mirandópolis (SP), que recentemente recebeu o dançarino Yoshito Ohno, filho e herdeiro artístico de Kazuo Ohno (1906-2009) um dos fundadores do butô.

Nos dias 21 e 22 de novembro, o espetáculo será apresentado no Teatro Sesc de Santos. O grupo encerrará sua mini turne na capital paulista, com duas apresentações no Teatro Sesc Pinheiros, nos dias 28 e 29 de novembro.

Com 1h40 de duração, “Instruções aos Criados”, de Jonathan Swift (adaptado e dirigido originalmente por Shuji Terayama e, agora, por J.A. Seazer) já foi apresentado mais de 200 vezes, sendo 154 delas fora do Japão, em países das Europa, Oriente Médio e Estados Unidos, totalizando 31 nações diferentes, sempre recebendo aclamações da crítica e do público.

Fundado há mais de três décadas, o Ban’yu Inryoku mistura elementos circenses, artes marciais, releituras de Nô e Kabuki, punk-rock, cultural popular, teatro ritual, mímica surrealismo, ópera experimental e outras referências. Não à toa, a crítica costuma classificar seu trabalho como “teatro total”.

O grupo, que virá com 30 pessoas, costuma utilizar linguagem visual e muita iluminação, com pouco texto, sendo, portanto, de fácil percepção”, explica o fotógrafo  e coordenador da vinda do grupo ao Brasil, Yuji Kusuno. Segundo ele, parte da estrutura do palco, de 15 níveis, virá especialmente do Japão.

Com organização do Sesc, o espetáculo conta com apoio do Ministério da Cultura do Japão, Comissão Organizadora Nacional dos 120 Anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação Brasil-Japão, Fundação Japão, Bunkyo (Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social), Kenren (Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil) e jornais Nikkey Shimbun, Nippak e São Paulo Shimbun. (NOTÍCIA EXTRAÍDA DO NIPPAK SHIMBUN)

38 PALCO – 120 ANOS DE AMIZADE: Apresentação inédita reúne koto e canto gregoriano

Em homenagem aos 120 Anos do Tratado de Amizade, Comércio e Navegação Brasil-Japão, o Mosteiro de São Bento de São Paulo e a Associação Cultural de Koto Miyagui do Brasil realizam no próximo dia 5, a partir das 20h, no Mosteiro de São Bento de São Paulo, o Concerto de Koto e Canto Gregoriano. A entrada é franca. “Será a primeira vez que o canto gregoriano será apresentando em Rokudan”, explica a presidente da Associação Cultural de Koto Miyagui do Brasil, Reiko Nagase, lembrando que o Rokudan surgiu no Japão por volta de 1500, por influência portuguesa.

“Portugal influenciou o Japão não só pela introdução da arma de fogo como também na música, através do canto gregoriano, que mais tarde daria origem ao Rokudan, primeiro clássico da música japonesa”, conta Nagase, destacando que além da participação dos monges do Mosteiro, acompanhados pelo koto, a apresentação terá também a presença da Associação Brasileira de Música Clássica Japonesa.

Para o monge Dom Alexandre Andrade, o evento é cercado de simbolismos. “Essas duas culturas se encontraram pela primeira vez no século XVI, no Japão, mesmo época da fundação do Mosteiro. E agora, para celebrar os 120 Anos de Amizade do Japão e do Brasil, acontece essa apresentação justamente no Mosteiro. Então, nos sentimos muito honrados com essa oportunidade”, conta o monge.

O programa será dividido em três partes: 1) Credo: Canto Gregoriano – Credo IV; Koto e Canbto Gregoriano – Credo III (Rokudan); Koto, Sanguen e Shakuhachi; 2) Cantos Gregorianos: Ubis Caritas, Ave Maria, Te Laudumus; 3) Instrumental: Haru no umi, Solo de Shakuhachi e Hounendaiko. (DO NIPPAK SHIMBUN).

38 ARTES – PARANAGUÁ RECEBE EXPOSIÇÃO GUENZAI

Erica Kaminishi.

A Casa da Cultura Monsenhor Celso recebe no próximo sábado (07/11) a exposição “Guenzai”, reunindo obras de 13  artistas nipo-brasileiros em múltiplas linguagens artísticas. O projeto, aprovado por lei de incentivo da Prefeitura Municipal de Paranaguá, através da Fundação Municipal de Cultura, tem  curadoria de julia Ishida,  produção de Claudia Suemi Hamasaki e design de Sandra Hiromoto e texto crítico de Rosemeire Odahara Graça.

“Guenzai” exibe pinturas, cerâmica, fotografia, desenho, instalação, poesia, intervenção, objeto e zines de Akiko Miléo, Celso Setogutte, Claudine Watanabe, Erica Kaminishi, Elisa Gunzi, Eliza Maruyama, Julia Ishida, Mai Fujimoto, Marilia Kubota, Noemi Tamura, Rute Yumi, Sandra Hiromoto e Sayuri Kashimura. A exposição tem um site com informações sobre os artistas.

A mostra ficará aberta até 31 de janeiro de 2016 e conta ainda com 3  oficinas de arte a serem realizadas no mês de novembro:  dia14, das 9 às 13 h, Artes em Nanquim, com Rute Onnoda,  dia 21  – oficina de cerâmica, com Eliza Maruyama, dia 27, das 13h30min às 16h30 min, Wabi Sabi, com Mai Fujimoto, todas na Casa de Cultura. E no dia 21, uma oficina de poesia Haiquase com Marília Kubota, das 9 às 13, na Biblioteca Mario Lobo. Além disto, haverá uma palestra dia 9,  às 14h, com Elisa Gunzi – Arte contemporânea para a trajetória das Artes Visuais. As inscrições devem ser feitas na Casa de Cultura.

Eliza Maruyama.

38 LITERATURA – VIAGEM A UM DESERTO INTERIOR

Ao conhecer  Leila Guenther, inevitável pensar em sua herança oriental. Apesar do sobrenome do pai alemão, Leila tem ascendência japonesa por parte de mãe. E aí vêm os estereótipos sobre quem tem uma outra etnia e é mulher, no Brasil. Pensa-se primeiro na etnia e a seguir no gênero para tentar definir a que grupo o autor pertence. Mas a poesia de Leila foge dos estereótipos, deixando-se tocar de leve pelo charme de pertencer a uma etnia milenar e ser feminina.

Viagem a um Deserto Interior é  dividido em cinco partes: Paisagens de Dentro, O Deserto Alheio, Castelo de Areia, Um Jardim de Pedra e A Possibilidade do Oásis. Cada parte está relacionada com um tema contemporâneo: solidão, o Outro, o estranhamento do cotidiano, o zen-budismo e amor. A autora publicou um primeiro livro, de ficção  O Voo Noturno das Galinhas pela Ateliê Editorial, que acaba de ser lançado em uma edição portuguesa.  O livro foi um dos 17 contemplados pelo Prêmio Petrobrás Cultural de 2012.

De acordo com o poeta e crítico Alcides Villaça, Viagem a um deserto interior contém “um espanto de vida a um tempo estóico e dilacerado, ressurgido de incêndios, vingando um calar histórico. Urro e desprezo podem acalantar a criatura ofendida, as inquietudes podem se abrigar numa forma zen, a paisagem contemplada pode guardar uma guerra dentro. ” O deserto explicita a metáfora do esforço zen-budista , visto no jardim seco zen-budista. A mente é como o jardim e das pedras e areias pode surgir um mundo mais profundo. As angústias não deixem de ser belas, porque constituem a beleza da paisagem humana.  Dominadas, nada resta a não ser contemplá-las, em doce abandono.

Leila Guenther é formada em Letras pela Universidade de São Paulo e autora do livro de contos O Vôo Noturno das Galinhas (Ateliê Editorial), traduzido para o espanhol (Borrador Editores) e em Portugal.  Este lado para cima, (Sereia Ca(n)tadora, Revista Babel). Participou de  antologias de contos e poesia.  Para os palcos de Robert Wilson, adaptou a peça A dama do mar, de Susan Sontag (N-1 Publications), baseada em Ibsen, e traduziu A velha, adaptação de Darryl Pinckney para uma novela de Daniil Kharms.

POEMA

CIMENTO

Todas as fotos sumiram.
Seu rosto se desfez
como um muro aos poucos encoberto pelo musgo,
um muro cada vez mais rabiscado,
que vai perdendo a pintura,
até desabar com os anos de chuva e descuido
e deixar entrever a casa abandonada.
Uma foto apenas
quase derruída
sobre o meu
enquanto desaparecíamos.
Penso se o cachorro, 
aquele cão que se perdeu na mudança,
hoje também se lembraria de seu rosto futuro
reside em algum lugar de mim
tornado árido e áspero.
Um instantâneo
onde seu rosto se debruçava

 

38 POLÍTICA – PRINCIPE AKISHINO VEM AO PARANÁ

O príncipel Akishino e a princesa Kiko, da Casa Imperial Japonesa, virão ao Paraná, a partir de 30 de outubro,  visitando as cidades de  Curitiba, Londrina e Rolândia, para as comemorações dos 120 anos de Tratado de Amizade e Comércio Brasil-Japão A comunidade nikkei irá recepcionar o casal imperial na Praça do Japão, no Nikkei Curitiba e no Museu Oscar Niemeyer. Como de praxe, o casal receberá presentes, entre eles, obras das artistas Sandra Hiromto e Jullia Ishida. O  principe e a princesa chegam ao Brasil na próxima quarta-feira( 28), desembarcando em São Paulo, onde serão recepcionados pelo Bunkyo de São Paulo.

Suas Altezas Imperiais o Príncipe Akishino e a Princesa Kiko cumprirão uma série de compromissos. Além do encontro com a comunidade, eles se reunirão com lideranças e políticos e conhecerão a história dos pioneiros no Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil. Antes do Bunkyo, o casal visitará o Monumento aos Pioneiros Japoneses, no Pavilhão Japonês, no Parque do Ibirapuera (zona Sul de São Paulo) e o Hospital Santa Cruz.

No dia 29 (sábado), ainda na capital, Akishino e Kiko conhecerão o trabalho desenvolvido pela Assistência Social Dom José Gaspar Ikoi-no-Sono. Depois irão para Curitiba, Londrina, Rolândia, Maringá, Campo Grande, Miranda, Belém, Brasília e Rio de Janeiro.

Nos dias 1º e 2 de novembro, Akishino e Kiko devem conhecer o Pantanal e participar de uma reunião com o governador Reinaldo Azambuja (PSDB). A comunidade nikkei local também deve oferecer uma recepção.

Formado em biologia, Akishino já esteve no Brasil em 1988 por ocasião das comemorações dos 80 Anos da Imigração Japonesa no Brasil, quando conheceu a Amazônia.  Agora, de acordo com o cônsul Takahiro Nakamae, fez questão de vir conhecer o Pantanal.

Mato Grosso do Sul tem a terceira maior comunidade de imigrantes de japoneses no Brasil, e recentemente completaram 100 anos de imigração em Campo Grande.

Na capital federal, onde no dia 5 de novembro acontece a cerimônia oficial, estão previstas audiências com a presidente da República, Dilma Rousseff (PT), com o ministro das Relações Exteriores Mauro Vieira, com o presidente da Câmara dos Deputados, Eduardo Cunha (PMDB-RJ), e com o governador do Distrito Federal, Rodrigo Rollemberg.

Sua Alteza Imperial o príncipe Akishino é o segundo filho de Suas Majestades o Imperador Akihito e a Imperatriz Michiko. A família imperial japonesa não visitava o Brasil desde 2008, quando o irmão mais velho de Akishino, Sua Alteza Imperial o Príncipe Herdeiro Naruhito, esteve no país para as celebrações do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. (NOTÍCIA EXTRAÍDA DO JORNAL NIPPAK).

38 NOTICIA – FULBRIGHT PESQUISA A "MARCA" DE OLHOS ORIENTAIS

Logomarca do projeto Racialeyes

Uma pesquisa patrocinada pela Fundação Fulbright entitulada Racialeyes tem como foco a comunidade asiática em Curitiba, destacando os  olhos amendoados, característicos da etnia dos orientais. A pesquisa está sendo conduzida por Mia Yamashiro e Laura LI, ambas bolsistas da fundação no Brasil. O título do projeto é um trocadilho com a palavra  racialize, da língua inglesa. “Raça é um dos aspectos que define a sociedade nos EUA e observamos que olhos (eyes)  são, historicamente,  uma característica física  usada para marcar os orientais e descendentes como o outro“, explica Laura Li, que é sino-americana.  “Por  outro lado, o Brasil por vezes, é caracterizado como uma sociedade pós-racial, portanto a gente decidiu investigar mais sobre a sistema aqui para comparar com as experiências da diáspora nos EUA.”, acrescenta a pesquisadora, que também é professora de Inglês.

As pesquisadoras entrevistaram e tiraram fotos de 14 brasileiros de ascendência asiática de etnias e gerações diferentes para saber mais sobre suas experiências, identidades e pontos de vista. O resultado final é produzir um e-book que envolve todo o material coletado, inclusive fotos, vídeos, arte, poemas pelos participantes. Através desse projeto queríamos que a visibilidade e conhecimento sobre essa comunidade aumente entre outros brasileiros.

Mia explica que Racialeyes é um projeto que nasceu de frustração e raiva: “Como uma mulher asio-americana, eu me sentia frequentemente mal por ser tratada como objeto, tipo exótico e sofrer  inofensivas  microagressões, de forma que a etnia tronou parte de minha identidade. Não que eu ficasse à flor da pele, mas eu me sensibilizava e investia contra sinais de racismo.” O projeto no Brasil, aprovado pela Fundação Fullbright é uma continuação de uma pesquisa que Mia começou no Equador, quando  intercambista. Ela estudou o quanto o racismo afeta o sistema de educação, especialmente na educação infantil, em  Quito.

Laura conta que no EUA é ativista do Movimento de Asiáticos do Pacífico Isolados e esperava fazer o mesmo em Curitiba, por causa da grande comunidade de descendentes de orientais: “Mas não descobri exatamente o que buscava.  Conceitos sobre raça e racismo são muito diferentes no Brasil, tão diferentes que, com frequência, eu ficava desanimada. Enquanto nos EUA eu lido com o que considero formas muito agressivas de racismo, isto pode ser colocado em outro nível no Brasil, onde o racismo não existe, a menos que você seja negro ou negra. Então quando as pessoas puxam os olhos para mim, me chamam de Japa, me falam sobre comida japonesa (porque realmente a comida asiática é intercambiávele), e também confusamente me chamam de chocolate nas ruas, eu penso duas coisas: 1) tanta raiva e 2) inútil porque como mulher estrangeira  não quero chamar atenção para mim mesma e 3) desde que se é invisível, o racismo não nos afeta. Assim, em vez de romper com ofensas casuais despejadas na rua, resolvemos colocar nossas energias nesse projeto.”

De acordo com a página do projeto, raça (ou etnia) continua no centro das discussões em muitos países, como Estados Unidos e Brasil. Eventos recentes nos Estados Unidos e Brasil chamam a atenção pelo espaço que há para a união entre diferentes culturas . Racialeyes pretende contar histórias de descendentes de asiáticos, através de sistemas multimídia (vídeo, internet),  focando experiências e identidades desta comunidade no Brasil.

Mia faz parte da terceira geração de hafu (como se chama quem descende apenas de um dos pais japoneses. A palavra é abreviatura de half-japanese, meio japonês), nascida em Londres. Ela cresceu em Tóquio e fez faculdade na California e agora vive em Nova Iorque. Embora tenha vivdo apenas 5 anos nos Estados Unidos, considera-se uma nipo-americana (nikkei).

Laura faz parte da primeira geração de sinoamericanos mulheres cujos pais imigraram para os Estados Unidos nos anos 80. Faz também parte da primeira geração de estudantes universitários . Mia e Laura dão aulas de Inglês na Universidade Federal do Paraná, como parte do programa de intercâmbio da Fullbright.

38 HAICAI – MARILIA KUBOTA LANÇA "micropolis" EM SÃO PAULO E CURITIBA

Capa do livro “micropolis” sobre ilustração de Ronald Polito.

A poeta Marilia Kubota lança seu primeiro livro de haicai “micropolis”,  nesta quinta-feira (22), em Sâo Paulo e no sábado (24), em Curitiba. O lançamento em São Paulo é promovido pela Lumme Editora, que publicou o livro, em 2014, e acontece no evento denominado “Recital Caixa Preta”, na Casa das Rosas, a partir das 19 horas.  O recital celebra os autores publicados pela editora, como Claudio Daniel (“Cadernos Bestiais”) e Contador Borges (“Lautréamont Anacrônico”). Em Curitiba, “micropolis” será lançado com outros dois livros: “Livro Arbítrio” (Casa Verde, 2015), do gaúcho Lau Siqueira e “Febre Terçã” (selo Off-Flip, 2013), da belenense Vássia Silveira, no Museu Guido Viaro, a partir das 20 horas.

micropolis traz 34 haicais, a maior parte escritos em oficinas de criação literária.  A capa do livro foi criada pelo poeta Ronald Polito e remete a um tema recorrente na arte japonesa, as pedras. No ano de 2014 Marilia Kubota começou a orientar oficinas sobre a forma poética japonesa, e escreveu alguns exercícios, que nunca havia experimentado antes. “Foi uma brincadeira. Jamais imaginei que poderia escrever haicais. Para mim, a poesia de Bashô, Issa e outros mestres japoneses é inigualável. Só pude me soltar porque escrevi sem pretensão de publicar um livro”, conta a poeta. micropolis é seu terceiro livro de poesia, antecedido por “Esperando as bárbaras”, de 2012 (Blanche Editora) e Selva de Sentidos, em 2008 (Água-forte Edições).

Embora este seja o primeiro livro, a autora organizou  um concurso de haicai, o Concurso Nacional de Haicai Nenpuku Sato, em 2008, nas comemorações dos 100 anos da imigração japonesa ao Brasil.   A partir daí, seu contato com a forma poética japonesa se aprofundou, orientando oficinas ou dando palestras sobre o tema.

neste outono
nem uma seta no alvo
pássaros nas nuvens

38 KODOMO – BATOQUIM, UMA HISTÓRIA DA MONGÓLIA

Ilustração para a capa de “Batoquim”. Foto: Divulgação.

Duas artistas nipo-brasileiras, Thais Ueda e  Yumi Takatsuka se uniram para produzir , ilustrar e adaptar um livro sobre uma narrativa da tradição oral da Mongólia. Batoquim – um conto oriental (Lote 42, 2015). Batoquim  conta a história da amizade entre um menino e um cavalo, que resulta na origem do instrumento de cordas mongol. É um dos contos mais famosos da Mongólia e se tornou conhecido também na China e no Japão.

Todo o texto é ilustrado por pinturas feitas pelas mãos das autoras. Enquanto Yumi focou nas pinceladas e escolhas de cor, Thais cuidou dos desenhos e dos traços dos personagens.  Thais,  jornalista e designer, recebeu uma bolsa de estudos na área de design gráfico em 2009 e ficou na província de Toyama. Lá, teve duas colegas da Mongólia que falavam muito a respeito dos costumes e histórias de seu país. Yumi Takatsuka nasceu em São Paulo, mas com 3 meses mudou para o Japão. Formou-se em Artes na Universidade de Kyoto Saga. Só conheceu o Brasil aos 27 anos . Apaixonada pela Mongólia, foi ela quem trouxe a lenda de Batoquim ao conhecimento de Thais.

Batoquim é um instrumento musical, uma espécie de violino com uma talha da cabeça de cavalo no cabo. Seu nome deriva de uma aproximação fonética de “morin khuur” (no idioma mongol). Segundo o conto, o instrumento nasceu da amizade inseparável entre Suho, um menino de origem humilde, e seu cavalo branco, que o protegia e ajudava a superar as dificuldades enfrentadas por sua família.

Leia entrevista com as autoras feita por Camila Eleutério aqui.

Thais Ueda e Yumi Takatsuka no lançamento, em São Paulo. Foto: divulgação.

38 NOTÍCIAS – CURITIBA VÊ TEATRO NOH INÉDITO

Hagoromo. Divulgação.

Curitiba receberá, nos dias 8 e 9 de outubro, pela primeira vez, uma companhia  japonesa de teatro Noh, do mestre  Takayuki Kizuki, da Escola Kanze, de Tóquio. A companhia encenará duas peças, Hagoromo (Manto de Plumas) e Tshuchigumo no Guairinha. Hagoromo é uma das mais famosas peças encenadas no mundo todo, de autoria  atribuida a Zeami (1363~1443), um dos fundadores do Noh. A peça foi traduzida, em 1993,  pelo poeta Haroldo de Campos, num grande trabalho de transcriação da língua japonesa arcaica.

Na trama, o pescador Hakurijo encontra a ninfa dos céus Tennin. Ela desce para um banho aos pés do monte Fuji, deixando seu manto numa árvore. Quando encontra o artigo tão sublime, o pescador decide guardá-lo como relíquia familiar, mas logo é interpelado por Tennin. Ela chora pedindo o manto, sem o qual não pode retornar ao céu. Ele pede então que ela dance para ele, e ela aceita, mas pede o manto primeiro. Quando ele desconfia e diz que, se entregar o artigo, ela partirá sem dançar, a ninfa sentencia: somente na Terra existe a mentira. Envergonhado, Hakurijo entrega o manto e assiste à dança maravilhosa enquanto o ser alado vai embora lentamente.

Tsuchigumo é um clássico em torno de um tema muito frequente: a presença de espíritos maus ou bons que definem o andamento das situações. Em sua apresentação, sobressaem os recursos tecnológicos do século 21 – as teias de aranha –  visualmente um espetáculo à parte, em meio ao gestual e indumentárias suntuosas e clássicas do Noh.

No intervalo das duas peças será encenado o Kyogen, uma espécie de comédia japonesa. A companhia traz a peça Kombu-Uri (O Vendedor de Algas),  farsa que junta um nobre arrogante   e um vendedor de algas muito esperto. Reparem nas expressões faciais, nos gestos rápidos e largos, no tom de voz que insinua situações duvidosas, na sátira inteligente e nas brincadeiras.

MÁSCARAS

No teatro Noh, os atores usam pesadas máscaras, com expressões faciais consagradas pela tradição. A principal delas é Ko-Omote, (Era Edo/ 1603-1867) , símbolo do Teatro Nô, representando a pureza feminina. “Ko” significa graça e jovialidade e “Omote”, a máscara. É amplamente utilizada nas peças divinas, como a famosa Tsuru e Kame (Cegonha e Tartaruga), oriunda da China antiga, quando se festeja o início da primavera no Palácio Imperial. É também usada em Hagoromo .

HANNYA

(Era Showa/ 1926-1989) É uma reprodução da era Showa. Representa um demônio feminino que se torna uma alma ressentida e sofrida devido ao ciúme. A máscara apresenta chifres, boca muito aberta e os olhos bem arregalados que lembram os de uma serpente. É utilizada em peças famosas como Aoi-No-Ue, Senhora de Aoi, DôJô-Ji, Sinos do templo Dôjô-ji.

KANTAN-OTOKO(Era Edo/ 1603-1867)

A máscara original era utilizada para as peças divinas. Mais tarde, passou a ser utilizada para a peça Kantan, recebendo assim, com o tempo, essa denominação. A tradução literária significa“O Homem de Kantan, que é o nome do local onde se desenvolve a história do Rosei que parte da sua aldeia em busca de fortuna. Na cidade de Kantan, ele dorme sobre um famoso travesseiro, que permite ver todo o futuro através do sonho. Minutos depois, ao acordar conclui que a “Vida não passa de um sonho” pois o jantar que fora colocado para cozinhar antes de se deitar, ainda não estava pronto. Entretanto, durante o sonho ele viveu toda a sua vida. Esta máscara representa deuses jovens e ágeis.

TEN-JIN

(Era Edo/ 1603-1867)

Esta máscara é utilizada para representar um personagem após a queda na batalha, tornando-se conforme a tradução, “Uma criatura Celeste”. A figura assemelha-se muito ao ser humano pela sua cor avermelhada e representa os deuses do budismo.

 

Ô-TOBIDE

(Era Muromachi/ 1333-1573)

 Esta máscara tem olhos arregalados de cor dourada e apresenta uma enorme boca aberta, dentes dourados e grande língua. A enorme orelha desta máscara faz jus à tradução literal que significa “grande saliência”. A máscara é utilizada por protagonista com grande domínio da arte, capaz de representar deuses.

HAKUSHIKIJÔ

(Era Edo/ 1603-1867)

Máscara da peça Okina é a mais antiga máscara de Noh de que se tem conhecimento, e antecede o aparecimento do próprio Noh.  A máscara branca, (Haku= branco) justifica a origem do nome, representa um ancião e se refere aos deuses. É utilizada em momentos festivos como Ano Novo, casamentos, inaugurações, etc.

Uma Exposição de Máscaras do Teatro Noh estará aberta no Hall da Biblioteca do Clube Curitibano a partir de 17/09/15.

PROGRAMAÇÃO PARALELA

A programação paralela do evento inclui dois workshops e uma série de palestras. Na quinta-feira (8), à tarde, das 14 às 16 horas, os mestres da escola Kanze farão um workshop pago, no valor de R$ 150, incluindo o ingresso, e na sexta-feira (9) o workshop será aberto ao público em geral.  As palestras acontecem na  Reitoria da Universidade Federal do Paraná ( Rua General Carneiro, 460)  e contam com a participação dos professores  Christine Greiner (PUC – SP),  Luci Collin (UFPR), Munira Mutran e Klaus Eggensperger (UFPR) e Marcia Namekata (UFPR)

Mais informações no site do evento.

38 NOTÍCIAS – I FESTIVAL HANAMI NA LIVRARIA CEREJEIRA

A Livraria Cerejeira promove o I FESTIVAL HANAMI – festival de cultura japonesa, de 6 a 11 de outubro. O evento está inserido na programação dos 120 anos do Tratado de Amizade e Comércio Brasil-Japão.

Serão abertas duas exposições,  Kakure Oni, de tatuagem, dos artistas de tatto  Alan Kinuta e Marina Castro e a Exposição de Mangás,  de Glaucia Marques. Confira outra atrações:

De 6 a 9, terça à sexta-feira:
16h – Exibição de Animes

Dia 6, terça-feira:
19h – Abertura oficial

Dia 7, quarta-feira:
19h – Cinema Japonês com Nícolas Lioto – Exibição do filme “Corações Sujos” com palestra sobre imigração japonesa no Brasil em geral e durante a segunda grande guerra.

Dia 8, quinta-feira:
19h – Oficina de Desenho de Mangá, com Glaucia Marques, da Casa Artes Visuais.

Dia 9, sexta-feira:
19h – Poesia Japonesa com Marilia Kubota. Palestra intitulada: “A poesia japonesa além do haikai”.

Dia 10, sábado:
19h – Palestra de Kysy Fischer: Um Butoh vivo ou morto? Discursos sobre a imigração de uma arte “japonesa”.

Dia 11, domingo:
15h – Oficina “A arte da dobradura – aprenda a fazer origamis de elementos da cultura ” por Luana Rodrigues.
19h – Noite do Sushi Vegano** com chef Eric Ferreira.

As oficinas possuem vagas limitadas, para participar é preciso chegar ao local com antecedência. Os ingressos são por ordem de chegada e serão distribuídos meia hora antes de cada oficina.

A Noite de Sushi Vegano é o único evento pago da programação, o custo é de R$50r pessoa para desfrutar de um Buffet Livre de Sushi e outros pratos japoneses (inteiramente) veganos. O número de vagas é limitado e as inscrições serão realizadas pelo email: livrariacerejeira@gmail.com mediante pagamento realizado pessoalmente na Livraria ou envio de comprovante de pagamento a ser realizado na seguinte conta:
Andre Shizuo Hachiguti de Quadros
Banco do Brasil
Ag 3051-1
C/C 743.461-8
CPF: 044.843.319-26

Para inscrições casadas de duas pessoas ganhe bebida de brinde!

A Livraira Cerejeira fica na Rua Duque de Caxias, 119, esquina com Treze de Maio, no Centro Histórico (São Francisco), em Curitiba.  Informações pelo telefone 3053-3245